miércoles, 3 de diciembre de 2008

UN GRAN MAESTRO DEL SIGLO XX





No me siento atraído por los ángulos ni por las líneas rectas, duras e inflexibles, creadas por el hombre. Me siento atraído hacia las curvas que fluyen libremente, sensuales. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, la sinuosidad de sus ríos, las olas del océano y en el cuerpo de la mujer amada."

En esa breve composición, las palabras y las imágenes vibran, expresando el manifiesto vital y estético de un hombre que recapitula su vida aferrado a la convicción que lo esencial fueron los afectos a familia y amistades y el disfrute de lo bello y placentero que se manifiesta sin pomposidades en lo cotidiano. Contempló el mundo a través de ellas, y en la honestidad de alma que le imbuyeron, fue un arquitecto que quiso construir edificios emocionantes, que fuesen capaces de expresar su tiempo y contribuir a hacer del mundo un lugar mejor. Ésas son las palabras con las que Oscar Niemeyer concluye su autobiografía The Curves of Time (Phaidon), publicada por primera vez en 2000, a los 93 años, y ése es el espíritu del hombre cercano a cumplir los 100 años que retrata Fabiano Maciel en su documental A vida é um sopro (2006).

Niemeyer ha trascendido la identidad de mito viviente de la arquitectura del siglo XX para encarnar el paradigma del maestro venerable: el humanista sabio y generoso, aún rebosante de energía física y mental, capaz de echar la vista atrás sobre su obra sin falsas modestias ni vanidades, reconocer el nivel extraordinario de su talento creativo y admirar el valor humano de los individuos –que han sido de toda clase y condición- que le han acompañado en el trayecto de su existencia y en la construcción de su arquitectura.

Oscar Niemeyer ha pensado y construido de una manera personal, exuberante y genial, asumiendo el papel de arquitecto protagonista en una sociedad que afrontaba una renovación tecnológica y de sus estructuras sociales, participando desde su ideología izquierdista en la construcción un mundo socialmente justo en el que creía y sigue creyendo, siempre desde la inteligencia de negarse a incurrir en los vicios del populismo y la demagogia. La monumentalidad, que ha distinguido su visión arquitectónica, ha sido su modo de expresar su devoción a la belleza comprendida como algo que se encarna en lo magnífico, en lo incontrolable por el poder y la razón humana pero que es, simultáneamente, aquello que estimula los deseos de libertad y progreso en el alma humana. Esto le hizo despreciar profundamente los postulados de quienes defendían la dimensión social de una arquitectura formalmente "sencilla", tras la que se trataba de velar no sólo la discriminación contra los desfavorecidos sino también la falta de talento y audacia creativa. "Yo produje mi arquitectura con coraje e idealismo".

Figura paradigmática de un momento de la Historia y de las circunstancias de un lugar, en su autobiografía y el documental, Niemeyer no sólo lanza una mirada retrospectiva –y ciertamente sentimental- sobre los años pasados, sino que parece dar a entender el hecho de ser plenamente consciente de que su momento decisivo, aquel en que su arquitectura tuvo el poder activo de significar y contribuir a las transformaciones de su tiempo, fue otro. Ya pasado.

Empero, su carácter de arquitecto con un compromiso consciente de que su misión como individuo trasciende a la arquitectura, nos lega algunas meditaciones acerca de cómo el mundo de los arquitectos célebres, que en aquel tiempo no tan distante se sentían plenamente responsables de un proyecto que se debía a la Humanidad, fue mutando hacia una obsesión egocéntrica y personalista que ha supuesto la pérdida de toda concepción ética del trabajo y la obra arquitectónica. La ética que primaba en arquitectos como Oscar Niemeyer, se ha traducido en valores estéticos perennes.

El significado ético y transformador de la monumentalidad de la obra arquitectónica que argumentaba Niemeyer se ha invertido dramáticamente. En el momento presente, la constitución de la figura del arquitecto mediático se reviste, además del marcado personalismo, de una visión cínica, frivolizada y simplista del mundo, que emite mensajes disfuncionales basados en la mera y hueca espectacularidad de lo construido y de una pérdida marcada en la mayoría de las figuras de esos valores éticos que hacen efímeros los valores estéticos de sus obras.

Hacer o imponer la arquitectura nunca formó parte del ideario de ambiciones de Oscar Niemeyer. Aunque envolvió su arquitectura en un hedonismo positivo, comprendió que no se debe construir saltándose la propia integridad moral y ése es indudablemente el legado que nos transmite. La visión de los edificios que dieron forma a Brasilia dista mucho de lo que los civilizados y tecnócratas arquitectos mediáticos actuales están perpetrando en Pekín, por ejemplo.

Lapiz y papel





martes, 7 de octubre de 2008

martes, 23 de septiembre de 2008

Pasan los años pero no su calidad


CASA UNIFAMILIAR, Montevideo - Uruguay


TORRE DE LOS OLIMPICOS, Estadio Centenario del Uruguay


YACHT CLUB, zona del Buceo, Montevideo- Uruguay

Nuevo Aeropuesto Internacional de Montevideo





Pasan los años pero no su vigencia



Entre sin darme cuenta que las formas de este edificio ya estaban actuando sobre mi ser. Su vestíbulo principal me desconcertó, era un espacio con mucha jerarquía, no era para menos, era mi primer acercamiento a la vida universitaria.

Me detuve ante la magnitud del espacio, me sentí solo y enseguida hui hacia la bedelía, un espacio donde podía controlar su escala, sin que me pasara un extraño por delante mío corriendo con una maqueta en sus brazos.

Realice los trámites correspondientes y volví a salir a ese espacio central de donde surgen un montón de cosas que fui descubriendo a lo largo de varios años de convivencia. Hasta el día de hoy sigo descifrando los porque de cada una de sus formas y sus vinculaciones.

Empecé mi recorrido de rigor, y no supe ver el magnífico edificio que me iba a albergar a lo largo de toda la carrera. Amplios pasillos, aulas poco convencionales, un estanque con peces de colores y varios frescos originales de Torres García entre otras cosas, hacían que me imaginara unos años distintos de mi vida.

Hoy, después de varios años de haber puesto mi primer pie dentro de esa facultad puedo relajarme sin pensar en exámenes y disfrutar de ese magnífico edificio diseñado en otra época pero que no pierde la vigencia dada la buena calidad en su diseño.

Si tienes un rato y pasas por Montevideo, date una vuelta por este edificio que es un muy buen ejemplo de arquitectura, de la buena, de la que no pasa de moda.

Origen del suelo radiante




Sergius Orata fue un mercader e ingeniero romano que vivió hace más de 2.000 de años. Orata se hizo bastante popular en su época por haber sido un importante criador y comerciante de ostras, de cuyo cultivo, se le considera un pionero. Pero también se le atribuye la invención del hipocausto. También inventó los baños colgantes, una especie de baños termales relajantes (que también suelen denominarse hipocaustos).

Un hipocausto, también conocido como gloria, era una especie de sistema de calefacción central empleado en algunas villas romanas y en los baños públicos. Consistía en elevar el suelo mediante unos pilares y hacer circular por debajo aire caliente procedente de una chimenea u horno exterior. El suelo se calentaba y transmitía el calor (sin humos) al interior de la estancia, donde se mantenía una temperatura muy agradable (de ahí lo de ‘gloria’).

Hoy en día existe una adaptación de ese viejo invento, que es el suelo radiante. En lugar de aire caliente, lo que ahora se hace circular por debajo del suelo es agua caliente a baja temperatura (unos 40ºC) a través de un circuito de tubos de polietileno reticulado. Este sistema es, sin duda, el más eficiente e inteligente para calefactar una vivienda, sobre todo si el aporte de calor se realiza mediante energía solar. El calor se distribuye del suelo al aire de la habitación de forma lenta y uniforme (radiación y convección), sin que se produzcan bolsas de aire caliente o corrientes molestas. El principio utilizado es el de pies calientes y cabeza fría.

Casa con arte de ayer y hoy








viernes, 19 de septiembre de 2008

SOSTENIBILIDAD, 12 Criterios básicos




1. En invierno captar calor para distribuirlo y en verano edificio que se pueda proteger del sol.

2. Generosos aleros al norte para minimizar la entrada de sol en verano.

3. Juntas de carpintería con rotura de puente solar térmico.

4. Uso de paneles solares térmicos para producción de agua caliente sanitaria.

5. Paredes que respiren para controlar la condensación interior.

6. Materiales locales para minimizar gastos energéticos en transportes.

7. Uso de madera y piedra, como materiales fácilmente renovables.

8. Adaptación de la const al terreno con mínimos movimientos de tierra.

9. Caminos permeables que permitan que el terreno succione el agua de lluvia.

10. Tanque de recogida de aguas pluviales.

11. Tratamiento de agua de lluvia, para su vuelta al edificio.

12. Diseños modulares para evitar residuos y facilidad de ejecución.

martes, 16 de septiembre de 2008

CJM



La fuerza visual del conjunto. Parece a primera vista una disposición aleatoria de volúmenes, un salpicado de edificios, pero una consideración más detenida permite recibir una impresión contundente, un efecto sorprendente y con mucha fuerza que en alguna media enlaza con imágenes tradicionales de la cultira arquitectónica y artística.

Algunos han pretendido encontrar una figuración similar a la de los muros de las cabañas celtas y por tanto enlazar con el urbanismo atlántico, aunque esta es sólo una impresión que no tiene por qué coincidir con la propia realización del proyecto, pero que sí permite reafirmar la intemporalidad de su fuerza y contundencia.

Tales virtudes parecen en alguna medida fundadas en que la representación que se otorga es la de un conjunto de eficios independientes entre sí, bien conectados, con formas iguales pero de diferentes tamaños que producen la referida solidez intemporal, así como la utilización de las formas estructurales avanzadas que posibilitan enraizar este proyecto con los desarrollos recionales y al mismo tiempo la libertad de composición en los volúmenes que pudieran encajarse dentro de la clásica formación de la segunda generación de los llamados maestros modernos y sus desarrollos posteriores.

Lucio Costa


Pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto. El edificio, concluido en 1946, constituye un compendio de los cinco postulados del maestro franco-suizo: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. En muchas de sus obras, como el edificio residencial del parque Eduardo Guinle en Río de Janeiro (1954), Costa proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical.

El muro





Soy testigo de la historia, de la histeria y del tiempo.
Llevo huellas profundas, heridas superficiales.
Me han teñido de orines, de sangre y aerosol.
Sigo y seguiré aquí, tabique, arena y varilla.
Muro viejo, historias nuevas, foro de expresión.



Tere O´Reilly de Lozano

Arquitecto o Ingeniero ?


El trabajo del arquitecto es una respuesta al espacio, que demanda,
y también una pregunta: cómo transformarlo.

viernes, 11 de julio de 2008

Hacia donde vamos?



La arquitectura de hoy ha descuidado los sentidos, pero no sólo eso explica su inhumanidad. No es para la gente. Tiene otros objetivos, no el uso de los ciudadanos. La arquitectura se ha convertido en un arte visual. Y, por definición, la visión te excluye de lo que estás viendo. Se ve desde fuera, mientras que el oído te envuelve en el mundo acústico. La arquitectura debería envolver en sus tres dimensiones. El tacto nos une a lo tocado. Por eso una arquitectura que enfatiza la vista nos deja fuera de juego.

martes, 8 de julio de 2008

LA TRASTIENDA DE LOS FAMOSOS



Por qué los arquitectos más famosos del mundo se negaron a participar en la reconstrucción de la Zona Cero? ¿Qué pretendía Blair con la Cúpula del Milenio?


El holandés Rem Koolhaas (posiblemente, el arquitecto más influyente del mundo, premio Pritzker en 2000 y autor de la sede de la televisión china en Pekín y del futuro palacio de congresos de Córdoba) se negó a participar en los concursos de la Zona Cero de Nueva York.
Según él, representaban un intento de crear un monumento a la autocompasión a una escala estalinista.


Sin embargo, por esas mismas fechas se afanaba por conseguir el encargo para construir la torre más alta de Pekín, poniéndose al servicio de un Estado del que difícilmente podría decirse que es menos autoritario que Estados Unidos.


Cuando se le preguntó por la posible contradicción contestó que el sistema chino estaba cambiando a tal velocidad que cuando se acabara de construir su edificio China habría abandonado la represión como herramienta política".


(Periódico EL País, Madrid)

DAVID FISCHER, dinámico y sin mareos ...




El arquitecto italiano David Fisher ha evolucionado el diseño de su proyecto de torres giratorias para la ciudad de Dubai, con respecto al primer diseño que se presentó hace un año y del cual nos hicimos eco por aquí ( Rascacielos giratorio ).
La energía para proporcionar movimiento a estos edificios se obtiene a partir de los aerogeneradores integrados entre planta y planta del edificio, capaces de generar 0,3 megawatios. Es una cantidad mucho menor que la que se obtiene de los aerogeneradores convencionales, si bien sirve para convertir el edificio en autosuficiente energéticamente.

lunes, 7 de julio de 2008

Piensa que la sostenibilidad es un problema de ricos?



Es un problema de malos arquitectos. Los malos arquitectos se organizan siempre con temas secundarios. Dicen cosas del tipo: la arquitectura es sociología, es lenguaje, semántica, semiótica. Inventan la arquitectura inteligente -como si el Partenón fuese estúpido- y ahora, lo último es la arquitectura sostenible. Todo eso son complejos de la mala arquitectura. La arquitectura no tiene que ser sostenible. La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea será un fracaso. La preocupación por la sostenibilidad delata mediocridad. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible. Sería como aplaudirlo porque se aguanta.” ("Las ideas claras" Souto de Moura)

La forma sigue a la función, o la función a la forma




“La forma sigue a la función” fue uno de los principios básicos de la BAUHAUS. La forma (sus dimensiones y apariencia) debían reflejar la función del objeto.

Hoy en día solemos usarla para defender la ausencia total de la estética en la mayoría de los casos en que la utilizamos.

Luego vivimos un fin de siglo con un postmodernismo caprichoso que reivindicó la forma y los referentes históricos, proclamando que la función debe subordinarse a formas tipológicamente preestablecidas ("la función sigue a la forma").

En el mundo actual, la gestión de los proyectos ha cobrado tal importancia que podemos afirmar que "la forma sigue a la gestión". Es decir: ni la forma, ni el funcionamiento, ni la ejecución de un proyecto tienen sentido si no se tiene resuelto cómo se lleva adelante la operación completa del diseño del edificio.

Este proceso va desde la estrategia que gesta el proyecto, hasta la evaluación de sus resultados, pasando por la ejecución y entrega al usuario final.

jueves, 3 de julio de 2008

Citas y frases







Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz.

Gustave Flaubert


Señor arq, ¿cómo consigue hacer esas cubiertas planas tan grandes?
-Pues... ¡con goteras!

Mies Van der Rohe


Desarrolla una IDEA, deconstrùyela y tendrás POESÌA. Añádele audio: nace la MÙSICA.Congèlala y veràs ARQUITECTURA

Domingo Portas


Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura.

Oscar Wilde


La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia.

Octavio Paz

Julio Vilamajó (1894, Montevideo - 1948),



Su personalidad hizo que se transformase en uno de los baluartes de la arquietctura en su ciudad natal. Sus alumnos fueron también sus amigos, y fue llamado por ellos "maestro". Entre bohemio y genio, el valor de su estética idealista corre actualmente el mismo riesgo que la cultura uruguaya en general. Su obra ha sido de gran importancia para la creación de un estilo arquitectónico contemporáneo uruguayo. Proyectó residencias privadas (entre ellas su propia casa en el barrio del Prado y una residencia en Parque Rodó), edificios de apartamentos, hoteles, edificios educativos (el edificio de la Facultad de Ingeniería en Montevideo), urbanizaciones (Villa Serrana en las sierras de Minas), complejos deportivos, establecimientos comerciales y hasta el equipamiento de alguno de ellos. En 1947 es seleccionado junto al brasileño Oscar Niemeyer, siendo los únicos latinoamericanos de un grupo compuesto por 12 arquitectos del mundo entero, para trabajar en la construcción del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Fallece en el año 1948