l'architecture & more

Crisis Economica = Crisis arquitectonica ?

2009-05-05T07:37:00.000-07:00

UN GRAN MAESTRO DEL SIGLO XX

2008-12-03T04:28:00.001-08:00

No me siento atraído por los ángulos ni por las líneas rectas, duras e inflexibles, creadas por el hombre. Me siento atraído hacia las curvas que fluyen libremente, sensuales. Las curvas que encuentro en las montañas de mi país, la sinuosidad de sus ríos, las olas del océano y en el cuerpo de la mujer amada."

En esa breve composición, las palabras y las imágenes vibran, expresando el manifiesto vital y estético de un hombre que recapitula su vida aferrado a la convicción que lo esencial fueron los afectos a familia y amistades y el disfrute de lo bello y placentero que se manifiesta sin pomposidades en lo cotidiano. Contempló el mundo a través de ellas, y en la honestidad de alma que le imbuyeron, fue un arquitecto que quiso construir edificios emocionantes, que fuesen capaces de expresar su tiempo y contribuir a hacer del mundo un lugar mejor. Ésas son las palabras con las que Oscar Niemeyer concluye su autobiografía The Curves of Time (Phaidon), publicada por primera vez en 2000, a los 93 años, y ése es el espíritu del hombre cercano a cumplir los 100 años que retrata Fabiano Maciel en su documental A vida é um sopro (2006).

Niemeyer ha trascendido la identidad de mito viviente de la arquitectura del siglo XX para encarnar el paradigma del maestro venerable: el humanista sabio y generoso, aún rebosante de energía física y mental, capaz de echar la vista atrás sobre su obra sin falsas modestias ni vanidades, reconocer el nivel extraordinario de su talento creativo y admirar el valor humano de los individuos –que han sido de toda clase y condición- que le han acompañado en el trayecto de su existencia y en la construcción de su arquitectura.

Oscar Niemeyer ha pensado y construido de una manera personal, exuberante y genial, asumiendo el papel de arquitecto protagonista en una sociedad que afrontaba una renovación tecnológica y de sus estructuras sociales, participando desde su ideología izquierdista en la construcción un mundo socialmente justo en el que creía y sigue creyendo, siempre desde la inteligencia de negarse a incurrir en los vicios del populismo y la demagogia. La monumentalidad, que ha distinguido su visión arquitectónica, ha sido su modo de expresar su devoción a la belleza comprendida como algo que se encarna en lo magnífico, en lo incontrolable por el poder y la razón humana pero que es, simultáneamente, aquello que estimula los deseos de libertad y progreso en el alma humana. Esto le hizo despreciar profundamente los postulados de quienes defendían la dimensión social de una arquitectura formalmente "sencilla", tras la que se trataba de velar no sólo la discriminación contra los desfavorecidos sino también la falta de talento y audacia creativa. "Yo produje mi arquitectura con coraje e idealismo".

Figura paradigmática de un momento de la Historia y de las circunstancias de un lugar, en su autobiografía y el documental, Niemeyer no sólo lanza una mirada retrospectiva –y ciertamente sentimental- sobre los años pasados, sino que parece dar a entender el hecho de ser plenamente consciente de que su momento decisivo, aquel en que su arquitectura tuvo el poder activo de significar y contribuir a las transformaciones de su tiempo, fue otro. Ya pasado.

Empero, su carácter de arquitecto con un compromiso consciente de que su misión como individuo trasciende a la arquitectura, nos lega algunas meditaciones acerca de cómo el mundo de los arquitectos célebres, que en aquel tiempo no tan distante se sentían plenamente responsables de un proyecto que se debía a la Humanidad, fue mutando hacia una obsesión egocéntrica y personalista que ha supuesto la pérdida de toda concepción ética del trabajo y la obra arquitectónica. La ética que primaba en arquitectos como Oscar Niemeyer, se ha traducido en valores estéticos perennes.

El significado ético y transformador de la monumentalidad de la obra arquitectónica que argumentaba Niemeyer se ha invertido dramáticamente. En el momento presente, la constitución de la figura del arquitecto mediático se reviste, además del marcado personalismo, de una visión cínica, frivolizada y simplista del mundo, que emite mensajes disfuncionales basados en la mera y hueca espectacularidad de lo construido y de una pérdida marcada en la mayoría de las figuras de esos valores éticos que hacen efímeros los valores estéticos de sus obras.

Hacer o imponer la arquitectura nunca formó parte del ideario de ambiciones de Oscar Niemeyer. Aunque envolvió su arquitectura en un hedonismo positivo, comprendió que no se debe construir saltándose la propia integridad moral y ése es indudablemente el legado que nos transmite. La visión de los edificios que dieron forma a Brasilia dista mucho de lo que los civilizados y tecnócratas arquitectos mediáticos actuales están perpetrando en Pekín, por ejemplo.

Lapiz y papel

2008-12-03T04:22:00.001-08:00

Alvaro Siza, un grande de la arquitectura

2008-10-13T03:14:00.000-07:00

Art Deco en Montevideo, Uruguay

2008-10-07T23:52:00.001-07:00

Pasan los años pero no su calidad

2008-09-23T23:43:00.001-07:00

CASA UNIFAMILIAR, Montevideo - Uruguay

TORRE DE LOS OLIMPICOS, Estadio Centenario del Uruguay

YACHT CLUB, zona del Buceo, Montevideo- Uruguay

Nuevo Aeropuesto Internacional de Montevideo

2008-09-23T23:30:00.000-07:00

Pasan los años pero no su vigencia

2008-09-23T23:14:00.000-07:00

Entre sin darme cuenta que las formas de este edificio ya estaban actuando sobre mi ser. Su vestíbulo principal me desconcertó, era un espacio con mucha jerarquía, no era para menos, era mi primer acercamiento a la vida universitaria.

Me detuve ante la magnitud del espacio, me sentí solo y enseguida hui hacia la bedelía, un espacio donde podía controlar su escala, sin que me pasara un extraño por delante mío corriendo con una maqueta en sus brazos.

Realice los trámites correspondientes y volví a salir a ese espacio central de donde surgen un montón de cosas que fui descubriendo a lo largo de varios años de convivencia. Hasta el día de hoy sigo descifrando los porque de cada una de sus formas y sus vinculaciones.

Empecé mi recorrido de rigor, y no supe ver el magnífico edificio que me iba a albergar a lo largo de toda la carrera. Amplios pasillos, aulas poco convencionales, un estanque con peces de colores y varios frescos originales de Torres García entre otras cosas, hacían que me imaginara unos años distintos de mi vida.

Hoy, después de varios años de haber puesto mi primer pie dentro de esa facultad puedo relajarme sin pensar en exámenes y disfrutar de ese magnífico edificio diseñado en otra época pero que no pierde la vigencia dada la buena calidad en su diseño.

Si tienes un rato y pasas por Montevideo, date una vuelta por este edificio que es un muy buen ejemplo de arquitectura, de la buena, de la que no pasa de moda.

Origen del suelo radiante

2008-09-23T08:22:00.000-07:00

Sergius Orata fue un mercader e ingeniero romano que vivió hace más de 2.000 de años. Orata se hizo bastante popular en su época por haber sido un importante criador y comerciante de ostras, de cuyo cultivo, se le considera un pionero. Pero también se le atribuye la invención del hipocausto. También inventó los baños colgantes, una especie de baños termales relajantes (que también suelen denominarse hipocaustos).

Un hipocausto, también conocido como gloria, era una especie de sistema de calefacción central empleado en algunas villas romanas y en los baños públicos. Consistía en elevar el suelo mediante unos pilares y hacer circular por debajo aire caliente procedente de una chimenea u horno exterior. El suelo se calentaba y transmitía el calor (sin humos) al interior de la estancia, donde se mantenía una temperatura muy agradable (de ahí lo de ‘gloria’).

Hoy en día existe una adaptación de ese viejo invento, que es el suelo radiante. En lugar de aire caliente, lo que ahora se hace circular por debajo del suelo es agua caliente a baja temperatura (unos 40ºC) a través de un circuito de tubos de polietileno reticulado. Este sistema es, sin duda, el más eficiente e inteligente para calefactar una vivienda, sobre todo si el aporte de calor se realiza mediante energía solar. El calor se distribuye del suelo al aire de la habitación de forma lenta y uniforme (radiación y convección), sin que se produzcan bolsas de aire caliente o corrientes molestas. El principio utilizado es el de pies calientes y cabeza fría.

Casa con arte de ayer y hoy

2008-09-23T04:26:00.001-07:00

SOSTENIBILIDAD, 12 Criterios básicos

2008-09-19T03:58:00.000-07:00

1. En invierno captar calor para distribuirlo y en verano edificio que se pueda proteger del sol.

2. Generosos aleros al norte para minimizar la entrada de sol en verano.

3. Juntas de carpintería con rotura de puente solar térmico.

4. Uso de paneles solares térmicos para producción de agua caliente sanitaria.

5. Paredes que respiren para controlar la condensación interior.

6. Materiales locales para minimizar gastos energéticos en transportes.

7. Uso de madera y piedra, como materiales fácilmente renovables.

8. Adaptación de la const al terreno con mínimos movimientos de tierra.

9. Caminos permeables que permitan que el terreno succione el agua de lluvia.

10. Tanque de recogida de aguas pluviales.

11. Tratamiento de agua de lluvia, para su vuelta al edificio.

12. Diseños modulares para evitar residuos y facilidad de ejecución.

CJM

2008-09-16T09:14:00.001-07:00

La fuerza visual del conjunto. Parece a primera vista una disposición aleatoria de volúmenes, un salpicado de edificios, pero una consideración más detenida permite recibir una impresión contundente, un efecto sorprendente y con mucha fuerza que en alguna media enlaza con imágenes tradicionales de la cultira arquitectónica y artística.

Algunos han pretendido encontrar una figuración similar a la de los muros de las cabañas celtas y por tanto enlazar con el urbanismo atlántico, aunque esta es sólo una impresión que no tiene por qué coincidir con la propia realización del proyecto, pero que sí permite reafirmar la intemporalidad de su fuerza y contundencia.

Tales virtudes parecen en alguna medida fundadas en que la representación que se otorga es la de un conjunto de eficios independientes entre sí, bien conectados, con formas iguales pero de diferentes tamaños que producen la referida solidez intemporal, así como la utilización de las formas estructurales avanzadas que posibilitan enraizar este proyecto con los desarrollos recionales y al mismo tiempo la libertad de composición en los volúmenes que pudieran encajarse dentro de la clásica formación de la segunda generación de los llamados maestros modernos y sus desarrollos posteriores.

Lucio Costa

2008-09-16T09:03:00.000-07:00

Pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto. El edificio, concluido en 1946, constituye un compendio de los cinco postulados del maestro franco-suizo: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. En muchas de sus obras, como el edificio residencial del parque Eduardo Guinle en Río de Janeiro (1954), Costa proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical.

El muro

2008-09-16T08:36:00.000-07:00

Soy testigo de la historia, de la histeria y del tiempo.
Llevo huellas profundas, heridas superficiales.
Me han teñido de orines, de sangre y aerosol.
Sigo y seguiré aquí, tabique, arena y varilla.

Muro viejo, historias nuevas, foro de expresión.

Tere O´Reilly de Lozano

Arquitecto o Ingeniero ?

2008-09-16T08:18:00.000-07:00

El trabajo del arquitecto es una respuesta al espacio, que demanda,

y también una pregunta: cómo transformarlo.

Alvaro Siza

Hacia donde vamos?

2008-07-11T05:52:00.000-07:00

La arquitectura de hoy ha descuidado los sentidos, pero no sólo eso explica su inhumanidad. No es para la gente. Tiene otros objetivos, no el uso de los ciudadanos. La arquitectura se ha convertido en un arte visual. Y, por definición, la visión te excluye de lo que estás viendo. Se ve desde fuera, mientras que el oído te envuelve en el mundo acústico. La arquitectura debería envolver en sus tres dimensiones. El tacto nos une a lo tocado. Por eso una arquitectura que enfatiza la vista nos deja fuera de juego.

LA TRASTIENDA DE LOS FAMOSOS

2008-07-08T03:57:00.000-07:00

Por qué los arquitectos más famosos del mundo se negaron a participar en la reconstrucción de la Zona Cero? ¿Qué pretendía Blair con la Cúpula del Milenio?

El holandés Rem Koolhaas (posiblemente, el arquitecto más influyente del mundo, premio Pritzker en 2000 y autor de la sede de la televisión china en Pekín y del futuro palacio de congresos de Córdoba) se negó a participar en los concursos de la Zona Cero de Nueva York.
Según él, representaban un intento de crear un monumento a la autocompasión a una escala estalinista.

Sin embargo, por esas mismas fechas se afanaba por conseguir el encargo para construir la torre más alta de Pekín, poniéndose al servicio de un Estado del que difícilmente podría decirse que es menos autoritario que Estados Unidos.

Cuando se le preguntó por la posible contradicción contestó que el sistema chino estaba cambiando a tal velocidad que cuando se acabara de construir su edificio China habría abandonado la represión como herramienta política".

(Periódico EL País, Madrid)

DAVID FISCHER, dinámico y sin mareos ...

2008-07-08T00:54:00.000-07:00

El arquitecto italiano David Fisher ha evolucionado el diseño de su proyecto de torres giratorias para la ciudad de Dubai, con respecto al primer diseño que se presentó hace un año y del cual nos hicimos eco por aquí ( Rascacielos giratorio ).
La energía para proporcionar movimiento a estos edificios se obtiene a partir de los aerogeneradores integrados entre planta y planta del edificio, capaces de generar 0,3 megawatios. Es una cantidad mucho menor que la que se obtiene de los aerogeneradores convencionales, si bien sirve para convertir el edificio en autosuficiente energéticamente.

Piensa que la sostenibilidad es un problema de ricos?

2008-07-07T13:50:00.000-07:00

Es un problema de malos arquitectos. Los malos arquitectos se organizan siempre con temas secundarios. Dicen cosas del tipo: la arquitectura es sociología, es lenguaje, semántica, semiótica. Inventan la arquitectura inteligente -como si el Partenón fuese estúpido- y ahora, lo último es la arquitectura sostenible. Todo eso son complejos de la mala arquitectura. La arquitectura no tiene que ser sostenible. La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea será un fracaso. La preocupación por la sostenibilidad delata mediocridad. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible. Sería como aplaudirlo porque se aguanta.” ("Las ideas claras" Souto de Moura)

La forma sigue a la función, o la función a la forma

2008-07-07T07:58:00.001-07:00

“La forma sigue a la función” fue uno de los principios básicos de la BAUHAUS. La forma (sus dimensiones y apariencia) debían reflejar la función del objeto.

Hoy en día solemos usarla para defender la ausencia total de la estética en la mayoría de los casos en que la utilizamos.

Luego vivimos un fin de siglo con un postmodernismo caprichoso que reivindicó la forma y los referentes históricos, proclamando que la función debe subordinarse a formas tipológicamente preestablecidas ("la función sigue a la forma").

En el mundo actual, la gestión de los proyectos ha cobrado tal importancia que podemos afirmar que "la forma sigue a la gestión". Es decir: ni la forma, ni el funcionamiento, ni la ejecución de un proyecto tienen sentido si no se tiene resuelto cómo se lleva adelante la operación completa del diseño del edificio.

Este proceso va desde la estrategia que gesta el proyecto, hasta la evaluación de sus resultados, pasando por la ejecución y entrega al usuario final.

Citas y frases

2008-07-03T03:51:00.000-07:00

Ama el arte. De todas las mentiras es, cuando menos, la menos falaz.

Gustave Flaubert

Señor arq, ¿cómo consigue hacer esas cubiertas planas tan grandes?
-Pues... ¡con goteras!

Mies Van der Rohe

Desarrolla una IDEA, deconstrùyela y tendrás POESÌA. Añádele audio: nace la MÙSICA.Congèlala y veràs ARQUITECTURA

Domingo Portas

Con una naturaleza confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura.

Oscar Wilde

La arquitectura es el testigo menos sobornable de la historia.

Octavio Paz

Julio Vilamajó (1894, Montevideo - 1948),

2008-07-03T03:36:00.000-07:00

Su personalidad hizo que se transformase en uno de los baluartes de la arquietctura en su ciudad natal. Sus alumnos fueron también sus amigos, y fue llamado por ellos "maestro". Entre bohemio y genio, el valor de su estética idealista corre actualmente el mismo riesgo que la cultura uruguaya en general. Su obra ha sido de gran importancia para la creación de un estilo arquitectónico contemporáneo uruguayo. Proyectó residencias privadas (entre ellas su propia casa en el barrio del Prado y una residencia en Parque Rodó), edificios de apartamentos, hoteles, edificios educativos (el edificio de la Facultad de Ingeniería en Montevideo), urbanizaciones (Villa Serrana en las sierras de Minas), complejos deportivos, establecimientos comerciales y hasta el equipamiento de alguno de ellos. En 1947 es seleccionado junto al brasileño Oscar Niemeyer, siendo los únicos latinoamericanos de un grupo compuesto por 12 arquitectos del mundo entero, para trabajar en la construcción del edificio de las Naciones Unidas en Nueva York. Fallece en el año 1948

No es que los arquitectos sean pajaros, es que a los pajaros les gusta estudiar aquitectura.

2008-07-01T08:31:00.000-07:00

La Arquitectua como todo arte es algo intenso, algo vivo dentro de cada quien, no importa su condicion sexual, social o de otra indole.

Uno sale del secundario agotado de estudiar cosas poco motivantes y cuando se le pasa por la cabeza hacer una carrera como Arquitectura lo primero que piensa es " que complicada debe ser" tiene letras, numeros y eso que llaman arte. No sera mas sencillo apostar por una carrera de letras como Derecho o una solo de numeros como Ingenieria?

Pero es increible como algunos entran odiando las letras, pensando en que son unos genios con los numeros y salen entusiasmado con la historia del arte y cansados de calcular estructuras. Y lo del arte es para darle de comer aparte, como bien decia un compañero, es para disfrutar y descansar de los libros, cuando en realidad tiene tanta importancia como el examen mas dificil de cálculo o la teoria mas complicada de la historia de la arquitectura.

En fin, estoy encantado de haberme topado con esa mezcla de letras, numeros y lapices que ahora me acompañaran el resto de mi vida.

Lina Bo Bardi y el entorno

2008-07-01T08:10:00.000-07:00

Esta arquitecta italo-brasileña logro un dominio del lenguaje moderno y un aprovechamiento pictórico de la escenografía natural del contexto, logrando de esta manera lo que podemos denominar la identidad del lugar que habia perdido el movimiento moderno del siglo XX.

En su arquitectura se encuentra un equilibrio poético - delicado en apariencia pero vehemente en su realidad - entre la parte natural del hombre y la parte humana de la naturaleza.

Lina Bo, era una artista completa; con una gran capacidad creativa la llevo a trabajar en las más diversas actividades: colaboraciones en peliculas, decorados para opera y teatro, escritura y periodismo, pintura, activismo cultural, diseño de mobiliario, moda, joyeria y arquitectura - una arquitecura cargada de una peculiar sensibilidad humana, opuesta al espíritu maquinista que poseía al modernismo -.

Que es la arquitectura?

2008-07-01T07:50:00.001-07:00

Surge como una necesidad del hombre a cubrirse de las inclemencias del tiempo así como la protección contra las bestias salvajes, este fin práctico es sin duda el causante de lo que milenios después se denominará ARQUITECTURA.

Una actividad en la cual se debe tener cualidades de artista, ingeniero, administrador y un sin fin de disciplinas que aunque uno no sea un experto dentro de estas, si debe tener conocimiento de los aspectos fundamentales para realizar de la mejor manera su labor constructiva, con todo ello no cabe duda que la arquitectura es más que solo el arte de construir edificios.

Mimetismo o sentido común ?

2008-06-23T07:51:00.000-07:00

El material tal cual es, arquitectura en naturaleza, artificial en lo natural. El proyecto no pretende imponer ni mimetizarse, marca una arquitectura abstracta, honesta, de materialidades sin acabados, del hormigón hecho roca. Interviene en el paisaje, respetándolo, intentando ser materia al igual que el sitio.

El proyecto se resuelve en dos piezas que articulan en el paisaje, el parador que cuelga de la roca y emerge hacia el acantilado, agazapado, al ras del piso y el otro volúmen, el del camping, que recibe al paseante del arribo en automóvil.

Gualano + Gualano arquitectos

Alberto Campo Baeza

2008-06-20T05:45:00.000-07:00

Cultivador de la armonía y la precisión, amigo de la proporción y del uso de la luz natural, cuenta con una obra reducida en número y amplia en reconocimientos. Su estilo esencial y equilibrado, tan intemporal como contemporáneo, es más convincente que deslumbrante. Campo Baeza prefiere la emoción a la sorpresa. Elimina lo superficial y cada línea, cada plano y cada espacio alcanzan una significación de alta densidad. Esto explica su prestigio entre los arquitectos y su relativo anonimato entre las estrellas mediáticas de la arquitectura.

Dominique Perrault y su Caja Mágica

2008-06-20T05:07:00.000-07:00

Como en otros proyectos de Perrault, también en este caso encontramos, como elementos caracterizadores, el rigor de las formas, la sencillez de la geometría y una sencillez que no cede a las tentaciones de lo superfluo.

La esencialidad también se encuentra en los materiales, que proporcionan al estadio una imagen ligera, pero al mismo tiempo capaz de imponerse en el paisaje que le circunda. El lenguaje de Dominique Perrault, de hecho, no es nunca igual a sí mismo, si no la libertad de proyectar de vez en cuando de manera diferente, reflexionado sobre el contexto, natural y construido.

Alvaro Siza

2008-06-20T04:32:00.000-07:00

Como decía Le Corbusier: ya no hay estilos. Como dice Siza: ya no hay necesidad de ser moderno. La técnica y la tecnología fijaron el paso del románico al gótico pero, hoy en día, el avance de las técnicas supera las imposiciones estructurales y de resistencias que solicite cualquier edificio, por lo que no tienen sentido seguir un estilo concreto que podría ser un lastre para el objetivo real de la arquitectura que es crear belleza.

" El Arte es una mentira que nos acerca a la verdad "

2008-01-08T15:48:00.000-08:00

Hubo un hombre que cambió la pintura del siglo XX y creó un nuevo mundo de infinitas posibilidades. Ese hombre es Pablo Picasso, el polifacético artista español que nos legó una obra extensa y maravillosa.Picasso siempre buscó renovarse. La experimentación era un elemento constitutivo de su personalidad, tal como demostró a lo largo de su extensa carrera. Mientras otros pintores permanecían estancados en un estilo, él decidía innovar.Aquí están algunas frases de Picasso que pasaron a la posteridad:

- A los 12 años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.

- Cuando dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.- Cuando yo era pequeño mi madre me decía: "Si te haces soldado, llegarás a general. Si te haces cura, llegarás a Papa." Yo quería ser pintor y he llegado a Picasso.

- El amor es el mayor refrigerio de la vida.- El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.

- El arte no es casto; debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte.

- El que se guarda un elogio, se queda con algo ajeno.

- En cuestiones de pintura un expero sólo puede dar malos consejos a un pintor; por eso he renunciado a intentar juzgarme.

- La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.- La fotografía vino a tiempo para liberar la pintura de toda literatura, de la anécdota e incluso del tema.

- La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.

- La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.

- La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

- ¿Qué es el arte? Si lo supiera, tendría buen cuidado de no revelarlo. Yo no busco, encuentro.- Todo lo que puede ser imaginado es real.

- Un artista copia, un gran artista roba.- Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista es un hombre que vende lo que pinta.

- Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.

Charles-Edouard Jeanneret

2008-01-08T15:31:00.001-08:00

Es considerado el padre del modernismo, y por lo tanto fue odiado por los tradicionalistas de su época, y adorado por la juventud. Desde 1920 ejerció profesionalmente la arquitectura con el nombre de Le Corbusier, y aunque nació en Suiza, como teórico y arquitecto se encontró inserto en el contexto cultural francés.

Le Corbusier es el arquitecto más prolífico del siglo XX en cuanto a su obra escrita, y sus planteamientos teóricos ejercieron una influencia mayor a la de sus construcciones, aun cuando con LC nos encontramos frente al extraño caso de un arquitecto cuyos planteamientos teóricos preceden a su actividad constructiva. LC se encontró siempre cercano a la idea de que el arte debía servir para la superación del hombre. de ahí que, se haya presentado a sí mismo como un arquitecto único que sólo tenía antecesores y sucesores. LC establecía una igualdad entre la arquitectura y la estética de la ingeniería, ya que para él la ley de la economía es lo que nos conduce a una armonía con las leyes del universo. Sin embargo, al mismo tiempo sostiene que el arquitecto establece una ordenación de las formas, en el puro sentido de una creación de su intelecto y "nos da la medida de un orden que intuimos concordante con el mundo." Para LC, el misterio de la arquitectura se halla en la geometría y en las proporciones, es decir con lo que él identifica como la sección áurea". las formas geométricas básicas pasan a ser fundamentos y la geometría se convierte en el lenguaje de la humanidad, que por su parte crea el orden a través de la misma, junto a la medida, con lo cual establece una armonía entre las obras del hombre y el orden universal.

Para Le Corbusier, la urbanística es el resultado de la geometría y el funcionalismo. La línea recta y el ángulo recto aparecen como los únicos criterios válidos de planificación. Postula también la separación de funciones: de la vivienda, del trabajo, del recreo y de la circulación. esta última pasa a ser la base de la planificación, según estudios estadísticos. En 1965, LC falleció en un accidente mientras se bañaba en el mar Mediterráneo. Más que ningún otro hombre, se dio cuenta de que nuevos métodos de construcción, estructura, iluminación, calefacción, etc. significaban algo más que mero cambio formal; construían más bien toda una nueva estética que debía ser diseñada con al menos la misma humanidad y pasión que cualquier arquitectura en el pasado.

Con los años...

2008-01-08T15:17:00.001-08:00

Joaquin Torres Garcia

2008-01-08T15:11:00.001-08:00

“ ... Entre la medida y el ritmo, la forma hemos dicho que era el verbo del arte, la forma plástica, de valor en si, concreto y no figurativo. Pero de donde viene esa forma? De lo subconsciente ( para decirlos en términos de hoy ), del alma, para decirlo mas propiamente, de todo aquello que todo lo anima y que puede revestir todas las formas; de ese fondo de donde todo surge ... Pero que ha de encontrar el molde, la otra parte, ese mundo de la geometría, que es decir la razón: la arquitectura. “

Joaquín Torres García “ Universalismo Constructivo” 1937

Eladio Dieste, simplemente un genio

2007-12-25T06:37:00.000-08:00

"He procurado ser coherente con las exigencias de mi trabajo.
Hacerlo bien. Ello me ha llevado a un camino de descubrimiento,
primero de mí mismo. Ese camino usa la forma y ésta debe estar
imbricada en las leyes que rigen la materia en equilibrio"

Ingeniero uruguayo, uno de los más destacados representantes de la arquitectura contemporánea de su país a partir de la década de 1950, durante el periodo racionalista. Por su interés hacia los temas estructurales, desarrolló una gran capacidad creativa que se manifiesta en el perfeccionamiento de tecnologías derivadas del uso del ladrillo, un material básico y accesible, que permite desligarse de grandes procesos industriales en la construcción. Al mismo tiempo, Dieste se muestra como un gran humanista de fina sensibilidad, capaz de responder a desafíos técnicos con voluntad y eficacia. Las bóvedas de ladrillo o los muros curvos de la iglesia de Atlántida son dos ejemplos del manejo plástico y efectivo de la luz; el espacio que generan demuestra que es posible combinar vanguardia arquitectónica, creatividad formal, trabajo artesanal y economía de medios. Con la llamada “cerámica armada” cubre grandes espacios de fábricas y las recupera para nuevas funciones; también le sirve para remodelar antiguos galpones del puerto de Montevideo, cerrando luces de hasta 50 m mediante bóvedas de simple o doble curvatura. Es interesante también la espectacular cubierta de la terminal de ómnibus de Salto.

EXPO ZARAGOZA 2008

2007-12-21T07:56:00.001-08:00

Torre del agua

Icono vertical de la Expo Zaragoza 2008, la Torre del Agua acogerá en su interior la exposición “Agua para la vida”. Este elemento fue concebido desde su nacimiento no sólo como un hito visual necesario, sino como un espacio expositivo que debía ser recorrido en itinerario ascendente y descendente por medio de rampas que permitirían contemplar tanto la Expo como el Parque del Agua y la fachada oriental de la ciudad de Zaragoza. El cuerpo superior es un volumen de vidrio de 73 metros de altura. Su planta con forma de gota de agua, sus perfiles de traza diagonal y los parasoles que siguen las rampas hacen que el edificio adopte formas muy diferentes en función del punto de vista desde el que se observa. El edificio consta de dos zonas diferenciadas por su extensión, aspecto externo y configuración interior y funcional: zócalo y torre. El zócalo está formado por tres plantas de altura, de las que dos están enterradas y una, alzada sobre la rasante, forma la planta baja. El zócalo recoge el fuste de la torre, que se proyecta con una altura de 70 m. sobre la rasante. La estructura del núcleo interior del edificio esta formada por losas de hormigón armado apoyadas sobre pilares y los muros de hormigón que cierran los núcleos de comunicación. La fachada está formada por un muro cortina acristalado

Pabellón Puente

El Pabellón-Puente, una de las entradas principales a la Expo, es obra de Zaha Hadid y tiene una forma muy estilizada. Se apoya en los extremos del río y en una isla central situada en el cauce. Tiene una forma orgánica, trenzada, que simula un gladiolo que se abre y se cierra como los elementos de la naturaleza. El puente va de lado a lado, sobre unos montículos que descienden suavemente hacia las orillas. El equipo ganador del proyecto define el Pabellón-Puente como un objeto que nace de las condiciones naturales del río y sus riberas. Plantea un nuevo orden para el paisaje de las márgenes fluviales del río Ebro, separándose de esta manera de las alineaciones y los edificios, estableciendo con la ciudad una suave interacción por medio de unas rampas ajardinadas de transición.

Parking, tiendas y restaurantes en el futuro Campus de la Justicia de Madrid

2007-12-21T04:20:00.000-08:00

El futuro Campus de la Justicia albergará un nuevo edificio de geometría circular destinado a aparcamientos, zona comercial y restauración. El proyecto ha sido el ganador de un concurso de diseño internacional, y se extenderá a lo largo de 43.454 metros cuadrados, según el diseño de los estudios de arquitectura de Richard Rogers Partnership (RRP) y Vidal y Asociados Arquitectos (VAA).

Según sus autores "se busca crear un edificio muy humano y amable donde el ususario se oriente fácilmente y la experiencia sea placentera". Además, el espacio será el tercero de los 14 que formarán el futuro complejo del Campus de Justicia, el más grande del mundo, ya que albergará los 19 órganos judiciales ahora dispersos por la capital. De los 43.454 metros cuadrados del edificio, 1.500 serán para uso comercial y 500 para restaurantes, además de contar con 1.175 plazas de aparcamiento.

El edificio será principalmente funcional pero además respetará el medio ambiente, ya que la fachada proporcionará numerosas superficies libres que facilitarán la entrada de luz natural, la ventilación también natural y la reducción al máximo de la dependencia de ventilación artificial y extractores de humos.

La Ciudad de Telefónica, RDLH

2007-12-21T04:12:00.000-08:00

Bajo las premisas de conectividad absoluta y horizontalidad, la Ciudad de las Comunicaciones de Telefónica de España, en Madrid, ahora bautizada Distrito C, es un conjunto de 15 edificios dispuestos en bloques simétricos (o casi), destinados a albergar a 14 mil personas entre visitantes y personal de la compañía, que actualmente se encuentran dispersos en distintas oficinas.

Rafael de la Hoz Castanys diseñó lo que él mismo define como un campus administrativo de 400 mil metros cuadrados cubiertos.Se trata, en sus palabras, de una "composición equilibrada y asimétrica, caracterizado por la homogeneidad de las edificaciones, unificada por una inmensa cubierta". Casi una obra de urbanismo, Distrito C está dividido en cuatro bloques ubicados en las esquinas del gigantesco predio de 200 mil metros cuadrados. Cada uno de los bloques o manzanas se organiza alrededor de una plaza seca, y está compuesto por dos edificios de cuatro pisos y una torre de diez. Estas últimas, en los vértices del terreno, funcionan como los puntales de un baldaquino virtual que cubriría toda la obra.

El recurso de la marquesina-cubierta lleva la firma de De la Hoz: en una de sus últimas obras madrileñas, el edificio Endesa, ya había incorporado una imponente marquesina sin otra función que la de otorgar al conjunto una imagen diferenciada. En este caso, en cambio, es el soporte del mayor dispositivo productor de energía solar sobre cubierta de Europa, con 16.600 paneles solares fotovoltaicos, ubicados sobre la marquesina envolvente, que proveerán de energía natural a todo el complejo.

La fachada está resuelta con doble piel de vidrio diseñada especialmente para el proyecto, unida por costillas, también de vidrio, a modo de viseras y parasoles. El propio De la Hoz supervisó la selección del cristal para cada parte de la fachada, con el objetivo de crear "una caja abstracta y transparente". De esta forma, se consiguió una textura uniforme "como un cubo de hielo —señala el arquitecto—, en el que no se distingue la división en plantas".

La piel interior está resuelta con un sistema modular, y permite que a través de ella se fijen las costillas de vidrio que soportan todas las cargas de la doble piel y las del viento. También se desarrolló un tipo de vidrio especial para este proyecto que permite obtener un doble efecto visual: la fachada opaca desde el exterior, gracias a la multitud de pequeños puntos blancos aplicados al vidrio; pero éstos no se perciben desde el interior del edificios, de modo que la transparencia hacia afuera es total.

Niemeyer la poética de la curva

2007-12-21T02:54:00.000-08:00

Sartre decía que en la vida de una persona hay tres facetas que lo conforman: "Ser", "hacer" y "tener". ¿Cómo son estos aspectos en su vida? Mi vida transcurre como cualquier otra, trabajar, encontrarse con los amigos, hablar de política, de Brasil. Pensar que uno es joven, contener ese pesimismo que me envuelve a veces y que la edad agrava; volverme más ameno, vivir intensamente. Hay gente que cree que la vida no tiene perspectiva, que somos sólo hijos de la naturaleza: ahí la muerte puede ser más odiosa. Ahora, fuera de eso: lo importante no es la arq. Importante es estar contento con lo que se deja, saber que lo que uno hace es alegría para otros. Y muchas veces es necesario soñar un poco, incluso cuando sabemos lo frágil y desprotegido que se encuentra el ser humano.

Mi pasión es crear, disfruto la arq y hago la arquitectura que me gusta. No concibo ni busco una arq ideal. El día en que exista una sola arquitectura, será el reino de la monotonía y la repetición. No quiero saber la opinión de los otros sobre mi trabajo. Yo creo en la intuición, mi arquitectura es una propuesta basada en la intuición

La intuición ocupa siempre un lugar a la hora de resolver en la búsqueda de una forma cualquiera. Cada obra es distinta, a veces la solución la trae el estudio, otras llega de súbito, en un chispazo. Pero siempre está la intuición.

Frank Lloyd Wright

2007-12-21T02:42:00.000-08:00

Los médicos tapan sus errores con tierra, los abogados con papeles y los arquitectos aconsejan poner plantas.